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视觉推广已经成为热门歌曲诞生的主流模式,但短视频如何推广“好音乐”,帮助音乐人快速增加粉丝、走红呢? 这成为抖音音乐首要关注的问题。
“抖音见音乐计划”IP已进入第四个年头。 在深入了解大众对音乐的心理需求和认知锚定后,在这场实战中,在“推荐歌曲”和“推荐人”方面取得了良好的效果。 在这篇文章中,我们将详细解码抖音音乐计划。 音乐行业的新趋势是什么?
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6月17日晚,在北京,“2021抖音见音乐计划”迎来“超级First IN Style”闭幕式。
7点50分,青年艺术家、国风音乐领军人物李玉刚和抖音音乐人张小涵登场。 两位音乐家创新地将《红菱》和《入歌》编排在汉服、梅花和戏剧中。 歌曲的融合,为中国风音乐创造了优美的舞台表演。
今年是抖音音乐计划首次举办如此盛大的压轴颁奖典礼。 平台邀请了中国演出行业协会秘书长潘岩,以及本季“音乐爱官”那英、薛之谦、李玉刚、艾芙珍妮,以及参赛音乐人唐汉霄、于嘉韵等,赵志同、刘大壮、董九吉。 这说明抖音将音乐策划视为抖音音乐打造的S级IP。 经过不断升级,发挥着越来越重要的作用。
△阿福杰尼在颁奖典礼上
“2021抖音见音乐计划”于4月18日启动,并将于6月17日迎来“超级首发IN”闭幕暨颁奖典礼。作为抖音平台原创音乐人扶持项目,于2018年启动,已迄今已举办四届。 2020年,抖音同时正式公布“抖音音乐”子品牌和“抖音音乐人亿元补贴计划”,为原创音乐人提供更多支持。
如今,无论是国内趋势还是国际趋势,音乐传播的方式从音乐平台到播客、长视频、短视频、直播等,流媒体的形式赋予了行业更多的想象空间,视觉音乐抖音音乐打造的推广 发型模式对于音乐人来说也扮演着越来越重要的角色。
今年,参与抖音音乐节目的歌曲和视频累计播放量达到1186亿,比去年增长97%。 这是一个令人震惊的数据。 据音乐财经(ID:musicbusiness)统计,这个增速是前所未有的好。 为什么?
从闭幕数据和颁奖典礼来看,我们可以一窥抖音视觉推广的生态发展已经到了什么阶段? 抖音看乐计划传达了抖音怎样的战略格局? 2021年播放量历史性增长的背后,为华语乐坛释放了哪些新机遇?
01
新歌营销第一战线
我们先来看看今年抖音音乐项目的成绩单。
官方数据显示,今年参与抖音音乐计划的歌曲和视频累计播放量达到1186亿,较2020年增长97%,总共102首参与歌曲的单曲视频播放量突破1亿。 抖音看到,音乐话题浏览量达到118.9亿,而赛前浏览量为10.7亿,两个月话题增长超百亿。
从提交数量来看,使用参赛音乐提交作品的用户数量突破1亿。
粉丝方面,今年参赛音乐人两个月内累计粉丝超过3000万。
在多元化的赛道上,今年抖音音乐计划开放五首细分音乐风格的赛道,给更多音乐人曝光渠道。 其中,我们既能看到齐舒乃、何仁李逵等抖音音乐计划的“老面孔”,也能看到唐汉霄、葛东奇等新面孔。
屡获殊荣的音乐人唐熊猫自2020年出道以来就受到国内外各方关注。成员陈丁丁、崔云峰、奇哈、石奇君、卡斯拥有不同的生活经历和职业背景。 他们是一支非传统乐队。 一个意义上的男孩乐队。
据音乐财经报道,熊猫堂在出道前就已经开始运营抖音账号,并持续参与抖音网站上发布的话题活动,但一直很难找到流量突破的办法。 直到今年,熊猫唐凭借歌曲《梦如马》参加“2021抖音见音乐计划”后,参与歌曲视频的现场观看次数突破1亿,#梦为马话题度也突破11亿,成功跻身热火流行榜前10,并杀入总决赛。
这个结果是熊猫堂刚参加比赛时万万没想到的。 熊猫堂向音乐财经回忆道,“我们推出《梦如马》后,收到了很多人的翻唱。 我们还看了很多体育比赛,我真的很惊讶博主竟然用这首歌作为背景音乐。 这是一次郊游。 我们很高兴,希望它能鼓励其他人。”
获奖音乐家张小涵十岁开始学习京剧。 大学毕业于中国戏曲学院,定期在抖音上发布翻唱视频。 2019年夏天,她在抖音发布了首个翻唱视频,两个月的时间,她就积累了超过30万的粉丝。
△张晓涵在颁奖典礼上
今年,张小涵参加“2021抖音见音乐计划”,入围歌曲《进入战歌》成功入围热门中国风歌曲7强,吸引了众多影视博主、励志博主的关注使用该歌曲进行视频创作。 大结局前夕,张晓涵的主打歌《进入战歌》视频播放量已超过1亿次,网站话题#张晓涵迎来战歌浏览量突破3.1亿。 《进入战歌》的出现还体现在张晓寒的粉丝转化上。 现在,张晓寒的粉丝已经突破152万。 张晓涵在颁奖典礼上感叹自己已经从京剧舞台跨界走红,通过抖音被大众看到她真的很开心。
参赛音乐人葛东奇是艺术生出身,2015年开始创作音乐。作为一名电子音乐人,他认为电子音乐不能肤浅。 音乐的核心理念是作品受到大众的喜爱,让音乐家走得更远。 钥匙。
去年,葛东奇的歌曲《囍》通过网络综艺获得大众喜爱,并吸引大量网友自发传播到其他视频平台,迅速走红。 今年,他的新单曲《g》作品“2021抖音看音乐计划”,并排名电子音乐赛道Top 2。 葛东奇表示,《G》作为新专辑《Pluck》的前奏,以纯音乐为主,展现了逆流中时空的交织,以及自我奋斗后的坦荡状态。 这次能获得Rewave电音赛道前二的成绩,对他来说已经很满足了。
显然,“2021抖音音乐计划”在推流、推歌、推人方面的能力和优势再次显着强化。 同时,我们也看到了音乐家丰富的创作力量。 在平台的支持下,双方共同实现创作可视化、音乐可视化、音乐家可视化。
在创作可视化方面,例如葛东奇记录了视频中的和弦进行以及所使用的音色,让观众“看到”音乐创作的动机和制作方法。
在音乐可视化维度,比如熊猫堂的《梦想是马》不仅广泛应用于各类体育视频中,大量抖音用户也利用《梦想是马》来鼓励高考生,传播“梦想是马”。视频中,让这首歌不仅在垂直领域扩大了音量,还突破了圈层,运用到了其他场景中。
比如,在音乐人可视化的维度上,张小涵对她的翻唱视频进行了系统化的操作。 她发布的视频总点赞数超过1500万,两个月内浏览量突破1亿。 在抖音流量池的支持下,她的粉丝数量也保持稳定增长。
采访中,张小涵告诉我们,“喜欢他视频的粉丝有学生和中老年戏曲爱好者。” 葛东奇还意外地发现很多学生非常喜欢他的音乐。 “其实我发帖的时候并没有想到这首歌会火,因为这首歌主要是基于纯音乐的感觉。 最终,获得了第二名。 我也确实很惊讶。”
总体来说,今年“2021抖音见音乐计划”中涌现的歌曲不仅审美偏好非常多元,各种风格、类型的音乐也都找到了自己的受众群体,取得了非常好的传播效果。 分数。
02
短视频造星
开辟音乐产业的出路
为了不让音乐界错过下一个林俊杰、陈奕迅、那英,抖音看到音乐项目玩了一个巧妙的伎俩。 他们找到了那英最熟悉的人,我,那英。 活动开展至今,我发现了很多有才华的抖音音乐人。 他们中的一些人刚刚起步,作品之光就像划破黑夜的流星。 他们中的一些人可能已经不年轻了,但你可以从作品中听到这一点。 那颗渴望被倾听的纯真之心。
——摘自“音乐爱情官”那英《2021抖音见音乐计划》
在“Super First IN”闭幕式上的致辞
“四年来,我们有幸让一批音乐人实现了梦想,让他们的名字家喻户晓,他们的音乐广为流传。” 抖音音乐负责人郑康在仪式上表示,“从去年开始,我们的口号就是‘看到音乐见你’,因为我们希望聚集平台的力量,让好的音乐和背后的音乐人可见。”
自2018年抖音音乐项目诞生以来,专注原创音乐已有四年。 当短视频平台成为热门歌曲的发源地和新兴音乐人的孵化器时,对于推动音乐人走出行业以及音乐作品的传播有着重要的作用。
不久前,小鹿角智库发布了《中国音乐营销发展研究报告》。 报告显示,超过一半的受访者(音乐营销从业者)认为推销人比推销歌曲更难,另有36%的人认为推销人比推销歌曲更难。 两者都很困难。
在推广歌曲时,数据更加量化,每部作品的推广预算也相对固定、相对可控。 一个人的成名,不能只靠一首热门歌曲,还需要艺人不断输出优秀的作品。 此外,提高艺术家的影响力需要更全面的资源。 这个成本显然比推广歌曲要高,而且更难控制。
因此,很多音乐人都经历了“歌曲比别人更受欢迎”,这几乎成为音乐行业不可避免的痛点。
比如这个抖音音乐项目的“音乐热爱官”陈莉,早年就遇到过这样的困境。 当《易燃易爆》和《奇妙能力之歌》在平台上火爆的时候,陈莉个人的热度却远不如作品热度。 这些年来,随着作品的积累和音乐平台的助力,陈莉的事业不断发展,逐渐从小众跨越到大众。
△“2021抖音见音乐计划”“超级第一IN Style”获奖音乐人决赛盛典
此次,抖音看到音乐项目再次为推动原创音乐人实现大众化、破圈积累了宝贵经验。
经验一:短视频造星,帮助音乐人获得行业认可
抖音音乐家吴黛林因其在网站上的演奏、演唱和翻唱视频而闻名。 加入抖音平台后,吴黛琳的短视频在两个月内从点赞增加到250万点赞。 截至目前,他发布的视频已累计获得1.8亿点赞和1749万粉丝。
以《你还在等什么》为例? 她从古文化爱好者到加入抖音,开始发布弹唱作品。 她逐渐明确了自己的立场。 穿着汉服弹吉他、唱古歌,成为了她区别于其他音乐人的差异化标签。 找到个人音乐定位后,郑和君在抖音上的表现越来越好,吸引了音乐公司的关注。 他成功签约酷狗音乐旗下奇谷文化,并在去年的江苏卫视跨年盛典上正式出道。 亮相,实现从短视频创作者到主流古风歌手的晋升。
除此之外,齐叔和刘大壮也不容忽视。 他们将抖音视为职业发展的主要平台,持续在抖音上发布音乐作品。 他们的许多歌曲在抖音其他平台上获得了相当大的用户关注。
△ 短视频造星案例
经历二:“宝藏”音乐人走红、突破
V是一位入行比较早的音乐人。 早在2008年,他就与EMI音乐(金牌大风)签约。 在此期间,他在电视剧《铠甲勇士刑天》中担任主角,受到广泛喜爱。 但由于当时音乐界的不景气,他不得不暂停音乐事业一段时间,开始做宠物店和服装生意。
他最初加入抖音为了卖衣服,但因为疫情,他不得不暂停原来的计划。 不过,在休息期间什么应用可以帮助涨粉丝,他充分了解了抖音平台,并出于兴趣开始制作视频。 随着经验的积累,V仔逐渐摸索出制作热门短视频的秘诀。 他对音乐财经总结道:“抖音上的短视频内容应该是用户能够理解的,视频场景不能太细腻,否则会有距离感,真实性在抖音很重要。”
从2019年入驻到现在,经过两年的历练,V仔已经积累了148万粉丝,不仅包括20岁以下的年轻用户,还包括喜欢中文老歌的中青年用户。
另一位《宝藏》参演音乐人唐汉霄这几年一直以幕后音乐制作人的身份出现。 通过抖音音乐计划等一系列推广活动,他的实力也被大众看到。 《再见男孩》通过“2021抖音见音乐计划”获得了304万用户提交量。 值得一提的是,唐汉霄此前曾出演浙江卫视与抖音联合制作的综艺节目《为歌礼赞》,歌曲《泥》也借助抖音平台的传播成为强势出炉的歌曲。圆圈。 从抖音网站的数据来看,话题#唐寒笑泥下的视频累计播放量达到2.2亿次,抖音视觉推广的优势就可见一斑。
△ 唐汉霄在颁奖典礼上
经验三:作为资深音乐人的日常交流平台,共同提升全网人气和成交量。
作为一名资深歌手,胡海泉更喜欢在抖音上分享自己的日常生活。 今年的抖音音乐计划与胡海泉的直播间有着深厚的联系。 张小涵、赵志同、刘大壮等多位年轻音乐人被邀请到胡海泉的直播间,帮助音乐人出圈。 胡海泉也通过直播收获了更多粉丝。 专注于。
此外,知名创作歌手组合郝美美也参加了《歌礼赞》,并与胡海泉一样成为“2021抖音看音乐计划”音乐直播《看音乐最直播》多个航班的主持人”,通过直播增加参赛音乐人曝光度的同时,他们也会在直播间播放歌曲,增加自己和新作品的知名度。
《2021抖音见音乐计划》“音乐爱情官”李玉刚在传统电视媒体时代走红,但他的粉丝并不局限于当年电视媒体带来的中年观众群体。 如今,音乐传播的主要媒体渠道已经从电视转向音乐和视频流媒体平台,李玉刚一直在关注媒体浪潮的变化。 2018年9月,李玉刚加入抖音,首条视频至今已获得114.7万点赞。 今年5月4日青年节,李玉刚发布新歌《万江》,并首次尝试垂直MV在抖音发布。 目前,这三个视频累计获得70.6万点赞。 同时,这首歌也吸引了一波中国风巡回演出的音乐人进行翻唱和互动。
△ 李玉刚在颁奖典礼上
抖音站点内的流量池为平台的玩法提供了多重支撑,能够持续为新老音乐人带来数据增量。 只要内容被大众喜欢,就有机会走出抖音。 因此,不少资深音乐人不断加入抖音,投身音乐可视化推广。
03
每个人都是创造者
也可以当“音乐经纪人”
如今,音乐产业供给侧爆发,推广路径标准化。 这背后是消费端蓬勃发展的背景。
平台利用技术手段,给予用户更多的创作自由和便利。 平台的去中心化拉近了音乐明星与普通人的距离,人人都可以成为创作者。 同样,在平台的推荐体系下,内容爆炸,用户的每一次点赞和分享,都能真正帮助音乐人走出音乐圈,走红。 从这个角度来说,每个人都可以成为音乐经纪人。
为什么人人都可以成为创造者? 从创作门槛来看,随着音乐创作工具的智能化和大众化,新的“音乐创作者”可以更轻松地通过软件制作歌曲。 比如在编曲方面,Z世代音乐人可以通过编曲软件更自由地参与创作。 编曲流程的简化,大大提高了歌曲创作的效率。
那么为什么我们认为任何人都可以成为音乐经理呢?
首先,音乐经纪人的职能包括策划、推广和营销艺术家的作品。 如今,大量抖音音乐人仍然单打独斗,从制作,到网络歌曲,再到营销作品,全部都是自己一个人完成。
其次,作品的受欢迎程度取决于用户互动量(例如点赞和评论)以及使用音乐的视频的提交数量。 在固定的规则面前,专业经纪团队与普通用户的营销环节几乎没有区别。
正如音乐爱好者薛之谦在颁奖典礼上所说,“这个时代是一个非常幸运的时代,每个人都有自己的自媒体,只要你努力,你还是有机会的。这在我们那个时代基本上是不可能的。你必须如果一家唱片公司看中你并包装你,那基本上就是大海捞针了,对吧?”
△ 薛之谦在颁奖典礼上
今年的抖音音乐计划设立了流量推荐、置顶推广策划等支持机制。 此外,普通用户如果选择参与歌曲拍摄短视频,还将有机会领取红包,这也吸引了更广泛的用户群体加入“看”音乐的阵营。
在支持政策方面,“2021抖音见乐计划”在提供流量支持的基础上,通过玩法规则的设置,最大化增加参赛者的曝光度。 趁着UGC内容热潮,“2021抖音音乐计划”进一步推动音乐消费升级。 这也是今年百多首参赛歌曲播放量破亿、整体数据取得历史成绩的核心原因。
如今,音乐内容越来越多元化,消费者的品味越来越多元化,音乐消费不断扩大。 在“音乐营销”领域,行业发挥的空间也在不断扩大。
“过去,音乐推广往往依靠新闻稿、电视台、电台和综艺节目,这往往需要音乐人拥有整个团队和唱片公司。” 郑康在会上分享道,现在每个音乐人都可以独立完成,整个过程中,你只需要发布自己的作品和短视频,就像蝴蝶轻轻扇动翅膀,就可以在网上掀起一场不可阻挡的音乐风暴。抖音。
从听音乐到看音乐,画面感赋予音乐无尽的想象空间和更加旺盛的生命力。 显然,让音乐被大众“看到”不仅仅是音乐内容形式的改变。 在平台和行业的持续努力下,这已拓展为音乐推广模式的升级和消费者消费习惯的改变。
04
音乐产业发展有哪些新趋势?
在视觉推广成为主流模式的背景下,音乐产业的发展也面临着新的挑战和机遇。
挑战方面:随着全场景音乐推广需求日益主流,音乐营销从业者的焦虑无处不在。
目前,歌曲营销已进入发展窗口期。 不过,根据《中国音乐营销发展研究报告》调查显示,大多数受访者从事音乐营销的时间不足5年。 大家更多的是靠摸索前进,行业还缺乏专业的音乐营销人才。
那英感叹乐坛的变化,并提到流行歌曲的潮流日新月异。 正如一位从业者对音乐财经所说,“如果推广不能拉动UGC,营销的失败基本上就注定了。”
随着网络娱乐消费竞争日趋激烈,音乐内容要想在行业中立足就必须有自己的特色。 音乐营销作为近几年才兴起的新兴学科和行业,现阶段需要了解音乐。 懂互联网的营销创意人才更重要。
新机遇方面:媒体传播渠道出现“巨流量池”。 短视频的出现提高了内容的生产效率和分发效率。 大规模发展的同时,也改变了音乐推广和变现的路径。 抓住机遇,可以通过短视频实现歌曲和音乐人“出圈走红”的最短路径,增加歌曲在全网的影响力,甚至增加歌曲的商业价值。音乐家。
论素人明星:普通人不必经过选秀,经过一轮又一轮的淘汰才可以被看到。 通过短视频平台,你可以更真实、更直接的方式积累自己的粉丝群。
关于A&R:线上一代音乐人的蓬勃发展,让更多普通用户有机会接触和了解音乐背后的“人”(即音乐创作者),也让行业更容易发现潜在的新人。
尽管在闭幕和颁奖过程中,大家都在讨论“流行歌曲、流行人物”的问题,但我们相信,“人物”将是行业下一个短视频趋势。
为什么?
首先,音乐的情感出口在于“人”。 好的音乐之所以能被传唱,是因为它能引起公众的共鸣。 在这方面,抖音有着天然的优势。 北京字节跳动CEO张楠曾在演讲中表示:“对于抖音来说,人是最重要的核心。” 作为一个以人为本的平台,抖音自然会推广好的音乐和用户之间的情感共鸣。 。 我们怀疑,这也是优质音乐能够在抖音上如燎原之势爆红的最重要原因。
疫情危机给了大家一个冷静期,人们也越来越珍惜和珍惜“人”的闪光点和温暖。 音乐作为一种艺术产品,能够引起使用者深刻的情感共鸣,或是真诚的、鼓舞人心的、传递快乐的、或是治愈心灵的。 这些作品超越了商业主义,真正具有生命力。
其次,从行业角度来看,歌曲背后的“人”是一切的核心。 一个音乐家只有被大众看到,他的创作和态度才能影响更多的人,发出更大的声音。 当前的现实问题是,我们需要找到一种方法论,当歌曲流行时如何带动明星人气,以及如何进一步带动明星人气进入发展链的良性循环。
第三,互联网一代原创音乐人中将涌现一批未来音乐产业的中流砥柱。
舞台上,那英和李欣荣一边唱歌一边学手指舞互动。 下一个那英是谁? 是这个11岁戴着牙套、在舞台上唱歌娴熟、笑容甜美的小女孩吗? 命运的手指指向谁已经不重要了,因为供给侧发生了巨大的爆发,好的内容正在经历被浪潮冲走的历史阶段。
不仅一大批互联网一代的年轻音乐人正在成长,在这个庞大的“内容池”中,目前被大众看到的一批原创音乐作品也有望通过时间的考验,成为经典和集体。记忆什么应用可以帮助涨粉丝,见证着时代的发展。
总体来看,借助短视频的超级流量池,音乐产业的发展正在经历一个由量变到质变的过程,突破推歌促人的困境,实现高质量发展和高质量发展。大众消费升级。 。
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